Recapacicla, arte y recicla

 TALLER DE PERCUSIÓN

La excesiva generación de residuos que hay que gestionar para minimizar sus impactos ambientales suponen un reto que requiere la implicación de todos/as nosotros/as.

Para ello existe una estrategia Andaluza de Educación Ambiental que propone realizar unas campañas de sensibilización y comunicación ambiental dirigida a los estudiantes universitarios de Andalucía.

Nuestra Universidad ha sabido adaptarse a las demandas de la sociedad y satisfacerlas desde las metodologías que nos aportan la ciencia.

Un reto actual de esta campaña es sensibilizar a los jóvenes estudiantes ante las problemáticas ambientales que aumentan diariamente, en concreto la cantidad de residuos que se produce día a día, además plantea crear buenos ciudadanos/as y futuros trabajadores ejemplares.

El taller de percusión tuvo lugar el 9 de Abril de 2018 en el Patio del Edificio Constitución de 1812 realizado por los alumnos/as de 3º de Educación Infantil de la Universidad de Educación de Puerto Real.

Este taller tuvo una duración de 3 h que distribuimos para dedicar la mitad del tiempo a cada una de las dos tareas principales que queríamos conseguir con dicho taller: por un lado, la construcción de instrumentos con objetos reciclados y, por el otro, la práctica de ritmos así como la elaboración de diversas piezas para interpretar al final de la actividad.

Podemos destacar los contenidos principales de este taller que son los siguientes:

• Introducir en el alumnado universitario la sensibilización sobre la temática del reciclaje.
• Elementos desechables. Cómo ser capaz  de darles una segunda vida estos objetos, en este caso creando elementos sencillos de percusión.
• Taller sobre creación de instrumentos musicales clasificándolos en función de la sonoridad de los elementos resultantes
• Cómo conocer otras culturas mediante el aprendizaje de ritmos sencillos de distinta procedencia.
• Finalmente experimentar la sinergia de un ''combo de percusión'', valorando el trabajo en grupo como mucho más que la suma de elementos integrantes.

Destacar finalmente la consecución de unos ciertos objetivos específicos que experimentamos nosotros/as mismos/as en corto período de tiempo:

• Aprender en un pequeño lapso de tiempo a fabricar elementos de percusión con objetos desechables así como latas, botellas, chapas...
• Utilizar elementos desechables para hacer sonidos percutidos que nos permiten organizar una pequeña o gran orquesta e interpretar diferentes ritmos en grupo.

A continuación se puede observar un ejemplo de ''tambor'' realizado con el plástico sobrante de una tarta, chapas, palos de madera y tapones de corcho:

Instrumentos de percusión

En este blog os presentaré a los principales miembros de los instrumentos de percusión.

Los instrumentos de percusión son los que funcionan mediante la aplicación de impactos, que producen vibraciones sonoras. Se consideran como los instrumentos más antiguos, debido principalmente a su estructura básica.

Clasificación de los instrumentos de percusión

Los instrumentos de percusión pueden ser vistos desde dos puntos de vista, el musical y es estructural. Desde el punto de vista musical los podemos clasificar en:

- Instrumentos de entonación definida o de altura determinada, que son los que pueden producir un tono, como los timbales y campanas.

- Instrumentos de entonación indefinida o de altura indeterminada, son aquellos que no pueden producir una sensación de tono específico y sus notas no pueden ser identificadas, sino que por el contrario producen ruidos, como los tambores.

Instrumentos

Tambor 

Compuesto de una caja de resonancia cilíndrica, cubierta por una membrana de distintos materiales que cubre la abertura, emite los sonidos al ser golpeado con la mano o con dos cilindros de madera llamados baquetas. Su origen se remonta a tiempos antiguos y ha sido muy empleado en marchas militares y celebraciones.

Xilófono

Percutido con dos o cuatro manecillas y usualmente de tamaño pequeño, el xilófono o xilofón está construido por una serie de láminas de madera de distintos tamaños, fijas a un soporte. Al ser golpeadas, las maderas reproducen las distintas notas musicales de la escala.

Cuando el xilófono está destinado para aplicar el método Orff se montan en una caja acústica de madera de forma rectangular o de trapecio.

Usualmente hay tres tipos de xilófonos:

- Bajos

- Altos

- Sopranos

con una escala y media cada uno. Como su nombre indica, se montan láminas de madera (xilo).

Campanas

Con forma de copa invertida y hecho de metal, tal y como las campanas de las iglesias u otros ámbitos urbanos, este instrumento musical vibra al ser golpeada, generalmente por el badajo que va suspendido dentro de la copa.

Crótalos

Los crótalos o chinchines son instrumentos de pequeña percusión conformados por unos diminutos platillos de latón, que se anudan mediante unas tiras a los dedos pulgar y medio, para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí.

Triángulo

De sonido agudo e indefinido, se trata de un triángulo de metal que es golpeado con una barra del mismo material y se deja vibrar, alcanzando una gran sonoridad incluso por encima de las orquestas. El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. Se cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más simples de manipular, sin embargo requiere gran estudio y es necesaria mucha practica y trabajo duro para lograr una                                                                          buena musicalización.

Castañuelas

Inventadas por los fenicios hace miles de años, las castañuelas son tradicionalmente de madera y se hacen chocar entre los dedos al ritmo del baile. Son muy frecuentes en la cultura andaluza, en España. Suele haber una aguda (mano derecha) y una aguda (mano izquierda).

Maracas

Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa, o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas o semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz etc. Los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.

Pandereta                                

Se trata de un marco rígido de madera u otro material, redondo y cubierto por una membrana delgada y ligera, en el cual se insertan pequeñas sonajas o chapas de metal a modo de cascabeles laterales. Su sonido es, justamente, la combinación del golpe a la membrana y la vibración de los cascabeles.

                                                             

Marimba

Se compone de barras de madera percutidas con un martillete para reproducir las notas musicales. En la parte inferior, estas barras disponen de resonadores, que le dan un sonido más grave que el del xilófono.

Claves

Su origen es afro-cubano y es uno de los instrumentos más simples que existen, respecto a su técnica, construcción y materiales. En definitiva, son un par de bastones de madera maciza, el sonido se produce al chocar uno sobre otro. La regla por excelencia de las claves es intentar sujetarlas con la menor superficie posible para evitar que el sonido se ahogue. El sonido de las claves varía según el tipo de madera o material del que estén formados, y del diámetro de las mismas, aunque en general es un instrumento de tonalidad aguda.

Güiro

Dependiendo de la zona, este instrumento es denominado y confeccionado de una forma u otra. El güiro es un instrumento antiquísimo, se han encontrado antecedentes de güiros en restos arqueológicos de México. Su funcionamiento es muy sencillo, consta de dos partes: una varilla metálica o de madera y el cuerpo de madera rugoso o con pequeñas ranuras. Al raspar la varilla con el cuerpo se obtiene el sonido, y variando la velocidad se Shakerproducen diferencias en el sonido.

Caja china

Comúnmente, se trata de un taco de madera rectangular y hueco (con una forma similar a la de un lingote). Consiste en un pequeño bloque de madera dura, plano y rectangular, y vaciado a lo largo de medio centímetro en el lado, hacia la parte alta. Esta ranura sirve como caja de resonancia. Este instrumento se percute mediante una baqueta dura, de madera o goma, en el centro o en el borde encima de la abertura. Su sonido es brillante y hueco, y su notación es lineal.

Metalófono

El metalófono es un instrumento de percusión de sonido determinado porque se toca golpeando con dos baquetas y puede hacer notas musicales. Dentro de la familia de la percusión pertenece a las placas porque está construido con unas placas de metal que hacen diferentes notas. La duración del sonido de sus notas suele ser más larga que la de un xilófono ya que las placas de metal vibran más que las de madera. Este instrumento suele utilizarse en las escuelas y según su tamaño podemos encontrar tres tipos de                                                                                    metalófonos: el soprano, el alto y el bajo.

Si quieres, aqui puedes escuchar un ejemplo como puedes utilizar los instrumentos de Orff en el clase.

El Método Kodály

El método kodaly es uno de los más completos ya que abarca la educación musical e instrumental desde sus orígenes hasta los niveles más altos en el campo profesional; tiene una estructura y una secuenciación basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo de los niños y niñas.

Kodaly utiliza dos métodos para la enseñanza de la música que son la enseñanza mediante el solfeo silábico o el otro método en el que nos vamos a centrar en este post es la enseñanza mediante la Fononímia.

La Fononímia consiste en representar los sonidos relativos, con las posiciones en la mano. La mano del profesor se emplea para familiarizar a los niños y niñas con las líneas y espacios del pentagrama; es un sistema de canto en el que se puede leer con signos manuales y no de forma escrita. Con este método vamos a iniciar a los niños y niñas en la entonación consciente de las notas y su relación entre ellas.

Los materiales didácticos que podemos utilizar para trabajar con este método son:

• Principalmente la Voz
• Pizarra y Pentagrama
• Instrumentos musicales de percusión y melódicos
• Diferentes ritmos sencillos.

¿Quieres saber más sobre este método?

La música como parte del aprendizaje educativo

Hoy en este post vamos a contaros como la música forma gran parte del aprendizaje en el aula para transmitir a los niños y niñas.

El aprendizaje en el aula ha sido siempre un proceso duro y difícil, en ambos casos tanto en el maestro como en los alumnos.

Pero hay métodos los cuales ayudan al favorecimiento del feedback entre alumno y profesor como por ejemplo el juego.

A través del juego vamos a conseguir que el niño adquiera conceptos de una forma más indirecta y a la vez más divertida, pero hay un método el cual resulta más eficaz a la hora de aprendernos cosas y si nos damos cuenta esta en el día a día de nuestras vidas y siempre tenemos algo rondando nuestras cabezas y eso son las canciones.

Mediante la música conseguimos focalizar la concentración de niños y niñas además de poder aprendernos mejor los conceptos de manera que lo cantamos y lo repetimos una y otra vez.

También podemos encontrar en las canciones un apoyo de diversión y ayuda de forma que todos y todas se lo pasen bien a la vez que están aprendiendo.

El maestro juega un papel muy importante dentro de esta motivación en el aula pues debe decidir cuál es el mejor método para motivar a los alumnos, pero si nos damos cuenta desde chicos los niños y niñas están estimulados mediante canciones.

También podemos trabajar con los niños el tema de los instrumentos, para un niño ver una guitarra de tamaño real es fascinante o simplemente el hecho de llevar un instrumento de verdad a clase hace que logremos concentrar y llamar la atención de todos los niños, ya que no están acostumbrados a ver instrumentos reales y es una buena forma de motivar a los niños en el aula.

En definitiva y a modo de despedida os recomiendo que os apoyéis de la música en vuestras clases ya que os servirá en muchos casos si la utilizamos de manera adecuada.

Música antes de nacer

En el post de hoy os voy a hablar de la realidad del uso la música antes de nacer, si los niños reaccionan al estímulo musical o no llegan a escucharlo.

Se ha comprobado que los bebés reaccionan cuando escuchan música en el vientre materno, se pudo observar que estos realizaban movimientos como abrir la boca y sacar la lengua desde las 16 semanas de gestación.

Es idóneo que la música sea suave, para que puedan llegar a un estado de relajación, muchas madres comprueban y afirman que los hijos reaccionan de manera positiva cuando escuchan las canciones que les ponían durante el embarazo.

En el Hospital universitario central de Helsinki se realizó un estudio que comprobó que los recién nacidos recuerdan la música que habían podido oír durante los últimos meses de gestación, e incluso ese recuerdo se mantenía durante algunos años después.  

La música suave ayuda a los bebés a relajarse y a dormir mejor. Los sonidos que perciben dentro del vientre les llegan distorsionados, pero se familiarizan con ellos, sobre todo con la voz materna ya que llega de una manera más directa, es un sonido que recordarán al nacer y es el comienzo de la relación de apego a la madre. 


En los últimos años se ha estado comprobando el uso de un altavoz que se introduce en la vagina, Ultrasound, para que la música llegue al niño de manera directa y comprobar su respuesta. Es un altavoz de silicona que se introduce en la vagina y que tiene un cable que cuelga y se le conecta un reproductor musical, el sonido se reproduce a 54 decibelios. La primera vez que el altavoz fue probado, se observó en una ecografía que el niño se despertaba y movía la boca y la lengua. 

Se recomienda poner música unos 10 o 20 minutos tanto por la mañana como por la noche.

Musicogramas para niños

En este post os voy a explicar qué es un musicograma y cuáles son sus particularidades.

Las audiciones son parte importante, por no decir imprescindible, de clases, y contribuyen tanto al disfrute de la música como al aprendizaje de la misma. A la hora de realizar actividades de audición siempre nos surgen algunas dudas. ¿Se comprende la música? ¿Puede percatarse de lo que está ocurriendo en el discurso musical? ¿Cómo ayudan los elementos visuales en una audición? No hay duda de que este es un tema apasionante que, de hecho, siempre ha interesado a los pedagogos y a los profesores de música. La comprensión musical se facilita utilizando elementos visuales: dibujos, esquemas, etc.

Jos Wuytack

¿Qué es un musicograma?

Un musicograma es un concepto que sirve 

para un pedagogo a la hora de enseñar a escuchar  la música clásica a los niños y jóvenes, sin tener previos conocimientos musicales. Es un gráfico o un dibujo que representa los diferentes elementos que aparecen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, etc.). Todo esto contribuye a la comprensión de la música, al hecho de mirarla y escucharla de manera activa. No sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa.

Fue creado por el pedagogo Jos Wuytack. Él desarrolló un método de la audición activa basándose en la idea de que aunque el alumno posiblemente no sea capaz de leer una partitura (sobre todo la de orquesta), sí que puede comprender perfectamente su estructura, los instrumentos tocados, etc.

Se trata de acercar la música a todo tipo de alumnos y que todos participen, disfruten y lleguen a comprenderla. Además, se centra en enseñar a los niños y a los jóvenes a escuchar la música clásica sin conocimientos musicales.

Para aprender más sobre lo que es un musicograma infantil puedes mirar este video: 

Los beneficios del musicograma

Entre los beneficios del musicograma se destaca la visualización de una obra de manera global y sencilla, también el seguimiento y el análisis de la obra. Se puede trabajar con un grupo grande, en grupos pequeños o incluso de forma individual.

Aquí puedes ver un ejemplo de cómo puedes utilizar el musicograma, junto con la explicación de cómo usar percusión corporal con los niños.

Musicoterapia

Hoy voy a hablaros de la musicoterapia. Esta utilización de la música es definida por la asociación internacional de musicoterapia como “la utilización de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, armonía y melodía) que debe ser guiada por un musicoterapeuta cualificado, para facilitar y promover la comunicación, la movilización, las relaciones, el aprendizaje, la expresión, con el fin de satisfacer las necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas del paciente”.

Con la música se estimula la mente, activa todas las áreas cerebrales simultáneamente, la mente es donde se procesan las emociones y sensaciones, en terapia es utilizada para mejorar el bienestar y salud de la persona, restituyendo funciones, descubriendo potenciales. La musicoterapia es un instrumento utilizado para hacer cambios en la conducta de niños y adultos con problemas y enfermedades como Alzheimer, Parkinson, autismo, traumatismo de cráneo, niños con problemas de conducta, demencia, enfermos psiquiátricos.

Se puede trabajar tocando instrumentos, cantando, es decir de manera activa, y de manera receptiva, escuchando melodías, usando técnicas de relajación con música. La musicoterapia mejora el rendimiento personal y ayuda a los pacientes a conseguir una adaptación en la sociedad. Ha sido utilizada a lo largo de la historia por muchas civilizaciones.

La psicomotricidad y la música

El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios del cerebro. Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).

La música influye sobre el individuo a 2 niveles primarios diferentes: la movilización y la musicalización. La música es energía y por tanto moviliza a los seres humanos a partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través de la escucha o la creación, la música imprime una energía de carácter global que circula libremente en el interior de la persona para proyectarse después a través de las múltiples vías de expresión disponibles.

Realizar actividades a través de la música es muy importante en Educación Infantil, ya que trabajamos muchos contenidos del currículum de esta etapa. Por lo que podemos decir que con la música desarrollamos la personalidad del niño/a en sus tres ámbitos: Física, Intelectual, y afectiva.

Unir la música al aspecto físico del niño posibilita y favorece la motricidad, la coordinación y todas las funciones físicas en un contexto de relación interpersonal, pudiéndose potenciar aspectos que se trabajan en otras disciplinas como la fisioterapia, pero bajo el prisma ameno y lúdico propio de la música y los instrumentos musicales. De igual manera, en el ámbito educativo, ayuda a la formación y desarrollo personal de los alumnos con dificultades de aprendizaje, discapacidad psíquica y problemas de conducta (hiperactividad, dislexia, síndrome de down, autismo, adolescentes conflictivos, etc.)

Esta comprobado que con la música los niños/as descubren las grandes posibilidades de movimientos y el sonido en su propio cuerpo; así conocen que pueden utilizar su cuerpo como instrumento musical. Gracias a ésta el niño/a va a ir tomando poco a poco conciencia de su esquema corporal y como hemos dicho antes va a ir formándose una imagen más ajustada de si mismo.

A su vez, podemos decir que las canciones permiten a los niños desarrollar sus capacidades motoras, además de poder realizar muchísimas actividades con el cuerpo , como caminar, saltar, girar.., podemos trabajar también con éstas la lateralidad, y la percepción del espacio.

La música y la psicomotricidad deben ir de la mano la una con la otra en todo momento.

A continuación se presenta un vídeo que puede servir para trabajar el esquema corporal con los niños/as a la vez que estos realizan ejercicio físico acompañado de música:

La música para aprender idiomas

Desde las primeras etapas de formación la música está presente, es por ello que música y Educación Infantil están unidos.

Las canciones en otros idiomas permiten a los niños ir reconociendo los sonidos, saber el lenguaje del que se trata y adquirir un vocabulario básico. Es un instrumento de aprendizaje ya que ayuda a su pronunciación y entonación de las frases al captar la letra de la canción y repetirla. Pudiendo comenzar de esta manera el aprendizaje de un nuevo idioma. 

Con la música los niños están aprendiendo de una forma sencilla y sin ser conscientes de ello, no es como ponerlos a realizar fichas en las que por ejemplo tengan que relacionar palabras en otra lengua con el significado en forma de dibujo, algo que se observa habitualmente en el sistema educativo, sino que están aprendiendo cantando, divirtiéndose y pueden seguir haciéndolo en casa al escuchar otras canciones.   

Podemos comenzar a introducirles el nuevo idioma con canciones de "Buenos días" y continuar con otras en las que se trabajen los números, los colores, el alfabeto. 

Los niños aprenderán la letra de una manera sencilla y podrán relacionarlo con su vida cotidiana, es importante no olvidar que al comienzo tienen que ser canciones sencillas y tenemos que estar presentes para trabajarlas con ellos, una buena elección son las canciones que mezclan los dos idiomas. 

Aquí os dejo dos ejemplos de canciones en otros idiomas. La primera es una canción de "Buenos días" en francés y la segunda una canción en inglés y español que trabaja los saludos. 

Saludamos con canciones

SALUDAR ES UN PLACER Y SER SALUDADO TAMBIÉN LO ES....

Como maestros debemos enseñar a nuestros niños y niñas que es importante tener una educación en valores y lo primero que deben saber es aprender a saludar y a despedirse, a dar los buenos días y las buenas noches en el momento del día en el que toque; debido a que es de buen agrado saludar y ser saludado. Por lo que se plantea la siguiente cuestión:¿ cómo podemos enseñar nosotros a saludar a nuestros niños y niñas de educación infantil ?

Una forma muy sencilla es a través de la música; a través de las canciones los niños y niñas van a aprender los saludos de manera divertida e interactiva. A continuación vas a encontrar algunos ejemplos de canciones que nos pueden ayudar a trabajar este tema con los niños y niñas en nuestras aulas de educación infantil :

BUENOS DIAS 

Buenos días
canto yo
el sol dice hola
la luna dice adiós

Buenos días
canto yo
el gallo cantó
es mi despertador

Bueno días
canto yo
hay que levantarse
el día ya empezó

Buenos días
canto yo
si cantas con ganas
será un día mejor

Buenos días
canto yo
cantar es lo mejor

HASTA MAÑANA 

Hasta mañana 

Hasta mañana 

Este día terminó 

Levanto mi mano 

Muevo la mano 

Y con ella digo adiós 

¿Quieres ampliar información?

Importancia de la música en Infantil

La música en Educación Infantil tiene que ser la base a partir de la cual se enseñe música en la educación primaria y secundaria. La música está en todas partes desde que nacemos, incluso en el vientre de la madre los niños ya empiezan a conocerla. La mayoría de los niños ha tenido contacto con ésta antes de llegar a la escuela a través de la familia, por medio de juegos, cuentos, películas, de ésta forma les será sencillo el aprendizaje de la música una vez que lleguen a la escuela. Sin embargo, hay niños/as cuyo primer contacto con la música se realiza en la escuela y por tanto son al principio más reacios a participar en las actividades, les cuesta aprenderse las canciones y no son capaces de expresarse espontáneamente. Todo esto influye de manera negativa en el aprendizaje de la música y en la comunicación en general porque se sienten inseguros.

La música favorece el desarrollo integral de las capacidades porque su principal objetivo es el desarrollo de la personalidad.

La escuela debe favorecer en la transmisión de canciones infantiles ya que los niños tendrán la oportunidad de disfrutar de ellas en sus ratos libres debido a que éstas les motivan y estimulan su creatividad, originalidad y espontaneidad.

Además como bien sabemos el desarrollo de la psicomotricidad en educación infantil tiene una gran importancia y la música ayuda mucho en las actividades favorecedoras de ésta. Gracias a éstas muchos niños/as que son tímidos/as pueden desinhibirse y coger más confianza con su entorno así como consigo mismo.

A continuación voy a nombrar una serie de características de los alumnos que se ponen en relación con la música desde pequeños en la escuela:

A los tres años:

-        Descubren las posibilidades del ritmo.

-        Realizan movimiento libre diferenciando la negra y las corcheas que aunque no conozcan el grafismo, sabrán diferenciarlo por la duración de éstas. De esta manera vamos incluyendo el lenguaje musical en el aula.

-        Cantan canciones de corro a través de las cuales pueden disfrutar todos juntos y establecen relaciones entre los iguales.

-        Se trabaja el conocimiento del cuerpo…

A los cuatro años:

-        Son capaces de llevar el ritmo todos juntos y cantar canciones.

-        Se pueden realizar juegos dramáticos utilizando canciones de gestos como ‘’ El ratón’’ mediante el cual los niños/as pondrán en marcha la dramatización de canciones infantiles.

-        Podemos introducir nuevos parámetros del sonido como la intensidad y la altura de forma que favorecerán el control de su propia voz.

A los cinco años:

-        Tienen un desarrollo motriz importante que le permite sincronizar los movimientos a través de la música.

-        Se iniciarán en el conocimiento de la familia de instrumentos, clasificando los mismos.

-        Pueden realizar dibujos siguiendo la música escuchada.

-  Desarrollo de la lateralidad al utilizar canciones donde se trabaje el movimiento izquierda/derecha.

En general en los tres cursos de la educación infantil hay que trabajar los elementos de la música haciendo hincapié en unos más que otros dependiendo de los conocimientos previos o del ritmo de aprendizaje del alumnado. 

En la actualidad no se imparte esta asignatura en muchos centros hecho que perjudica la posterior enseñanza de ésta y además también al desarrollo integral de las capacidades del alumnado puesto que a través de la música se pueden introducir numerosos conocimiento en el aula.

Como conclusión decir que la Educación musical debe comenzar a través de juegos, danzas, canciones y que mejor forma que en educación infantil para que cuando vayan creciendo estén motivados en el aprendizaje de ésta y valoren y aprecien la música como parte de sus vivencias personales y sociales.

 

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