Para finalizar el curso esperábamos la visita de unos pequeños/as a los que íbamos a llevar de ''viaje'' por todo el mundo para conocer las danzas de éstas.
Hemos estado un tiempo de preparación por grupos, y ensayando durante las clases para poder llevar a cabo una buena actuación.
Cada grupo de baile eligió un país y ensayó una danza, otro grupo se encargó de la presentación y de la relajación y otro grupo fueron los guías que se encargaron de cuidar a los niños/as y de llevarlos de un lado a otro.
Nuestro grupo eligió La India.
Adornamos la clase con un avión y el Taj Mahal, para poner en situación a los pequeños/as.
Cuando llegaron les sorprendíamos con un baile, donde se quedaron asombrados. Tras esta pequeña actuación, dialogamos un ratito con ellos/as y los convertimos en Indúes.
Una vez que estábamos todos preparados, poníamos música Indú y bailamos todos juntos.
La verdad es que con los diferentes grupos de niños/as recibimos muy buena aceptación por parte de éstos/as y lo pasamos en grande.
El juego es considerado por muchos como el lenguaje universal. Por eso esta actividad resulta necesaria para todos, especialmente cuando estamos en la infancia, ya que es en esta etapa en la que desarrollamos nuestras aptitudes físicas, inteligencia emocional, creatividad, imaginación, capacidad intelectual, habilidades sociales, además de afianzar la personalidad y adquirir los valores que regirán nuestras conductas.
Por esta razón, se hace imprescindible que los niños desde temprana edad inicien con diferentes actividades de diversión que les permitan una adecuada estimulación y una potencialización pertinente de sus habilidades.
Gracias a juegos auditivos mejoraremos y estimularemos el hábito de escucha atenta para el reconocimiento de los sonidos, despertando su interés por ser sonidos cercanos a él. La estimulación auditiva es imprescindible para el disfrute de la música, además de tener influencia sobre la conciencia y la inteligencia del niño.
¿Dónde conseguir estos juegos auditivos?
Tenemos muchas posibilidades, pero yo te voy a presentar una.
Muy buenos ejemplos de las actividades de las cualidades del sonido podemos encontrar en el libro 44 juegos auditivos de autora Pilar Montoro Alcubilla.
Este libro ofrece un material didáctico sencillo, orientativo y práctico para la educación musical con alumnos de Educación Infantil y Educación Primaria. La propuesta que se realiza es una interacción entre la actividad lúdica y los pilares básicos de la audición: el sonido y sus cualidades. Se desarrolla a través de 44 juegos auditivos cuyo soporte son los distintos bloques que configuran la educación musical.
Su contenido se estructura en ocho ejes temáticos con diversos juegos en los que se tratan los elementos del sonido: los parámetros, la exploración sonora, la memoria auditiva, el ritmo, el movimiento, los musicogramas, la canción y los sonidos del otoño. Juegos auditivos no son solo para los niños. Si quieres, aquí puedes probar un juego auditivo también tú:
Un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje, es la diversión, ya que
crea buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden
sin presiones. Una de las cosas que más aporta en la clase para un buen
aprendizaje son los juegos musicales que por supuesto no hay duda de que son un
complemento excelente para nuestras clases de música. Por otro lado, los
numerosos juegos y pasatiempos educativo-musicales en Internet son
impresionante. También podemos ver juegos en diferentes idiomas, juegos que
abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando música,
para mejorar la memoria y concentración, etc. Todo un divertido mundo musical
que no debes dejar de conocer.
Como también podemos comprobar la motivación y el buen ambiente que generan
, creo que todos hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para
que los alumnos se animen a entrar. Ya que con el juego siempre se consigue una
actitud positiva; el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un
juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre quieren que se les digan que
van a jugar. Así, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales
conseguiremos unir aprendizaje y diversión sin problemas. Uno de los aspectos a
tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para
realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva que tanto gusta a
nuestros alumnos.
El abanico tan amplio de juegos educativos útiles para nuestras clases de
música es tan grande que es necesario organizarlos, por lo menos, en dos
apartados:
§Clasificación del tipo de juego: aquí en
dicho apartado tenemos juegos auditivos, juegos de memoria musical, juegos
intelectuales y juegos para crear música.
§Clasificación del tema musical: por otro
lado, en este apartado estarían juegos para trabajar el lenguaje musical,
juegos sobre la clasificación de los instrumentos, juegos sobre los sonidos,
sobre las voces, juegos relacionados con cultura musical general y juegos sobre
historia de la música y compositores.
También cabe destacar la de infinidades de material didáctico
que hay en la red acerca de la música y para ello cogemos de ejemplo un famoso
grupo de jóvenes que se dedican a cantar canciones con coreografías para que
los profesores y profesoras podamos apoyarnos en ellos a la hora de enseñar
mediante la canción y el juego cualquier actividad que deseemos.
¡NOS VAMOS A LA FERIA Y OLÉ!
Hablar de cultura es hablar de forma de vida, de entendimiento social, de comportamientos colectivos, de formas de pensar del medio que nos rodea. Trabajar la riqueza cultural andaluza en el aula es asegurarnos de que los más pequeños/as conozcan, se interesen y respeten nuestras señas de identidad asegurándonos así de que dichas señas permanecerán en nuestra sociedad de por vida.
Desde los centros educativos debemos tratar de ofrecer a nuestro alumnado aspectos relacionados con la cultura andaluza, haciendo hincapié en las fiestas tradicionales y populares que se celebran en la zona. Destacar que en cada región de Andalucía hay unas fiestas concretas y que en cada pueblo hay otras que lo caracterizan. Por tanto, para este post vamos a destacar una fiesta tradicional andaluza como lo son ''las ferias'' aprovechando que nos encontramos en la fecha destacada.
Para relacionar este tema tradicional con la música en Educación Infantil se mostrará a continuación las instrucciones para crear un instrumento característico de esta fiesta patronal como lo son ''las castañuelas'', además estas se realizarán con un material reciclado por tanto estaremos trabajando de forma globalizada en el aula.
¿Cómo crear unas castañuelas con los más pequeños/as en el aula?
MATERIALES:
Cartón.
Chapas de botella.
Elastiquillo.
Lazo decorativo.
Pintura.
ELABORACIÓN:
Para realizar estas castañuelas en el aula con los más pequeños/as con el objetivo de trabajar la música con este instrumento característico del flamenco y de las ferias vamos a repartir a los alumnos/as un molde con forma de castañuela de cartón que tendrán que recortar, así obtendremos la forma de la castañuela.
Para continuar tendrán que pegar en el interior una chapa a cada lado para que al cerrarlas estas choquen y suenen.
Para poder introducir los deditos, la maestra les guiará para que hagan dos boquetitos con el punzón donde colocarán el elastiquillo.
Para finalizar podrán pintarla y decorarla al gusto de cada uno, utilizando las pinturas y los lazos.
A continuación se puede observar más ejemplos de castañuelas con algunos materiales diferente y como recurso a utilizar un vídeo de YouTube explicativo:
En general, puedo decirse que lo más importante no es el tipo de movimiento, es decir, la perfección en la danza; sino la forma en que se realiza el movimiento como medio de expresión musical y la correcta educación corporal. Las coreografías deben ser sencillas y relacionadas con el juego. Las técnicas para aprender una danza no son siempre las mismas, ya que dependen de varios factores tales como los aprendizajes previos de los niños, las características del paso y de las evoluciones en el espacio. En general, se puede decir que la metodología debe partir de la imitación, al tiempo que se escucha la música y se da un refuerzo verbal al movimiento.
En la continuación voy a presentar algunos consejos para presentar una danza a los alumnos de Educación Infantil.
1. Audición de la música: la música debe escucharse y sentirse.
2. Percepción temporal: la improvisación de ritmos y movimiento, asociar desplazamientos y pasos con frases musicales, acentos musicales y diferentes ritmos: binario (marcha, polka), ternario (vals), cuaternario (tango).
3. Percepción espacial: el uso del espacio, tanto total como parcial, estará implícito en estas danzas. En este punto realizan el aprendizaje progresivo de los pasos apropiados para la danza. Es útil emplear la imitación simultánea y la imitación por eco, para que se den los procesos de atención y memorización.
Por ultimo, es importante señalar que el factor más significativo es la figura del profesor. La elección del repertorio de danzas en Educación Infantil debe atender a criterios pedagógicos y musicales. Deben considerarse músicas de variados estilos (populares españolas, del mundo, de actualidad, de salón, etc.), siempre que respondan a los criterios de calidad y permitan el trabajo conjunto con otras actividades de la expresión musical.
Aquí puedes ver un video de la importancia del baile por los niños:
La excesiva generación de residuos que hay que gestionar para minimizar sus impactos ambientales suponen un reto que requiere la implicación de todos/as nosotros/as.
Para ello existe una estrategia Andaluza de Educación Ambiental que propone realizar unas campañas de sensibilización y comunicación ambiental dirigida a los estudiantes universitarios de Andalucía.
Nuestra Universidad ha sabido adaptarse a las demandas de la sociedad y satisfacerlas desde las metodologías que nos aportan la ciencia.
Un reto actual de esta campaña es sensibilizar a los jóvenes estudiantes ante las problemáticas ambientales que aumentan diariamente, en concreto la cantidad de residuos que se produce día a día, además plantea crear buenos ciudadanos/as y futuros trabajadores ejemplares.
El taller de percusión tuvo lugar el 9 de Abril de 2018 en el Patio del Edificio Constitución de 1812 realizado por los alumnos/as de 3º de Educación Infantil de la Universidad de Educación de Puerto Real.
Este taller tuvo una duración de 3 h que distribuimos para dedicar la mitad del tiempo a cada una de las dos tareas principales que queríamos conseguir con dicho taller: por un lado, la construcción de instrumentos con objetos reciclados y, por el otro, la práctica de ritmos así como la elaboración de diversas piezas para interpretar al final de la actividad.
Podemos destacar los contenidos principales de este taller que son los siguientes:
Introducir en el alumnado universitario la sensibilización sobre la temática del reciclaje.
Elementos desechables. Cómo ser capaz de darles una segunda vida estos objetos, en este caso creando elementos sencillos de percusión.
Taller sobre creación de instrumentos musicales clasificándolos en función de la sonoridad de los elementos resultantes
Cómo conocer otras culturas mediante el aprendizaje de ritmos sencillos de distinta procedencia.
Finalmente experimentar la sinergia de un ''combo de percusión'', valorando el trabajo en grupo como mucho más que la suma de elementos integrantes.
Destacar finalmente la consecución de unos ciertos objetivos específicos que experimentamos nosotros/as mismos/as en corto período de tiempo:
Aprender en un pequeño lapso de tiempo a fabricar elementos de percusión con objetos desechables así como latas, botellas, chapas...
Utilizar elementos desechables para hacer sonidos percutidos que nos permiten organizar una pequeña o gran orquesta e interpretar diferentes ritmos en grupo.
A continuación se puede observar un ejemplo de ''tambor'' realizado con el plástico sobrante de una tarta, chapas, palos de madera y tapones de corcho:
Los instrumentos de percusión son los que funcionan mediante la aplicación de impactos, que producen vibraciones sonoras. Se consideran como los instrumentos más antiguos, debido principalmente a su estructura básica.
Clasificación de los instrumentos de percusión
Los instrumentos de percusión pueden ser vistos desde dos puntos de vista, el musical y es estructural. Desde el punto de vista musical los podemos clasificar en:
- Instrumentos de entonación definida o de altura determinada, que son los que pueden producir un tono, como los timbales y campanas.
- Instrumentos de entonación indefinida o de altura indeterminada, son aquellos que no pueden producir una sensación de tono específico y sus notas no pueden ser identificadas, sino que por el contrario producen ruidos, como los tambores.
Instrumentos
Tambor
Compuesto de una caja de resonancia cilíndrica, cubierta por una membrana de distintos materiales que cubre la abertura, emite los sonidos al ser golpeado con la mano o con dos cilindros de madera llamados baquetas. Su origen se remonta a tiempos antiguos y ha sido muy empleado en marchas militares y celebraciones.
Xilófono
Percutido con dos o cuatro manecillas y usualmente de tamaño pequeño, el xilófono o xilofón está construido por una serie de láminas de madera de distintos tamaños, fijas a un soporte. Al ser golpeadas, las maderas reproducen las distintas notas musicales de la escala.
Cuando el xilófono está destinado para aplicar el método Orff se montan en una caja acústica de madera de forma rectangular o de trapecio.
Usualmente hay tres tipos de xilófonos:
- Bajos
- Altos
- Sopranos
con una escala y media cada uno. Como su nombre indica, se montan láminas de madera (xilo).
Campanas
Con forma de copa invertida y hecho de metal, tal y como las campanas de las iglesias u otros ámbitos urbanos, este instrumento musical vibra al ser golpeada, generalmente por el badajo que va suspendido dentro de la copa.
Crótalos
Los crótalos o chinchines son instrumentos de pequeña percusión conformados por unos diminutos platillos de latón, que se anudan mediante unas tiras a los dedos pulgar y medio, para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí.
Triángulo
De sonido agudo e indefinido, se trata de un triángulo de metal que es golpeado con una barra del mismo material y se deja vibrar, alcanzando una gran sonoridad incluso por encima de las orquestas. El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. Se cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más simples de manipular, sin embargo requiere gran estudio y es necesaria mucha practica y trabajo duro para lograr una buena musicalización.
Castañuelas
Inventadas por los fenicios hace miles de años, las castañuelas son tradicionalmente de madera y se hacen chocar entre los dedos al ritmo del baile. Son muy frecuentes en la cultura andaluza, en España. Suele haber una aguda (mano derecha) y una aguda (mano izquierda).
Maracas
Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa, o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas o semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz etc. Los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.
Pandereta
Se trata de un marco rígido de madera u otro material, redondo y cubierto por una membrana delgada y ligera, en el cual se insertan pequeñas sonajas o chapas de metal a modo de cascabeles laterales. Su sonido es, justamente, la combinación del golpe a la membrana y la vibración de los cascabeles.
Marimba
Se compone de barras de madera percutidas con un martillete para reproducir las notas musicales. En la parte inferior, estas barras disponen de resonadores, que le dan un sonido más grave que el del xilófono.
Claves
Su origen es afro-cubano y es uno de los instrumentos más simples que existen, respecto a su técnica, construcción y materiales. En definitiva, son un par de bastones de madera maciza, el sonido se produce al chocar uno sobre otro. La regla por excelencia de las claves es intentar sujetarlas con la menor superficie posible para evitar que el sonido se ahogue. El sonido de las claves varía según el tipo de madera o material del que estén formados, y del diámetro de las mismas, aunque en general es un instrumento de tonalidad aguda.
Güiro
Dependiendo de la zona, este instrumento es denominado y confeccionado de una forma u otra. El güiro es un instrumento antiquísimo, se han encontrado antecedentes de güiros en restos arqueológicos de México. Su funcionamiento es muy sencillo, consta de dos partes: una varilla metálica o de madera y el cuerpo de madera rugoso o con pequeñas ranuras. Al raspar la varilla con el cuerpo se obtiene el sonido, y variando la velocidad se Shakerproducen diferencias en el sonido.
Caja china
Comúnmente, se trata de un taco de madera rectangular y hueco (con una forma similar a la de un lingote). Consiste en un pequeño bloque de madera dura, plano y rectangular, y vaciado a lo largo de medio centímetro en el lado, hacia la parte alta. Esta ranura sirve como caja de resonancia. Este instrumento se percute mediante una baqueta dura, de madera o goma, en el centro o en el borde encima de la abertura. Su sonido es brillante y hueco, y su notación es lineal.
Metalófono
El metalófono es un instrumento de percusión de sonido determinado porque se toca golpeando con dos baquetas y puede hacer notas musicales. Dentro de la familia de la percusión pertenece a las placas porque está construido con unas placas de metal que hacen diferentes notas. La duración del sonido de sus notas suele ser más larga que la de un xilófono ya que las placas de metal vibran más que las de madera. Este instrumento suele utilizarse en las escuelas y según su tamaño podemos encontrar tres tipos de metalófonos: el soprano, el alto y el bajo.
Si quieres, aqui puedes escuchar un ejemplo como puedes utilizar los instrumentos de Orff en el clase.
El método kodaly es uno de los más completos ya que abarca la educación musical e instrumental desde sus orígenes hasta los niveles más altos en el campo profesional; tiene una estructura y una secuenciación basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo de los niños y niñas.
Kodaly utiliza dos métodos para la enseñanza de la música que son la enseñanza mediante el solfeo silábico o el otro método en el que nos vamos a centrar en este post es la enseñanza mediante la Fononímia.
La Fononímia consiste en representar los sonidos relativos, con las posiciones en la mano. La mano del profesor se emplea para familiarizar a los niños y niñas con las líneas y espacios del pentagrama; es un sistema de canto en el que se puede leer con signos manuales y no de forma escrita. Con este método vamos a iniciar a los niños y niñas en la entonación consciente de las notas y su relación entre ellas.
Los materiales didácticos que podemos utilizar para trabajar con este método son:
Hoy en este post vamos a
contaros como la música forma gran parte del aprendizaje en el aula para
transmitir a los niños y niñas.
El aprendizaje en el aula ha
sido siempre un proceso duro y difícil, en ambos casos tanto en el maestro como
en los alumnos.
Pero hay métodos los cuales
ayudan al favorecimiento del feedback entre alumno y profesor como por ejemplo
el juego.
A través del juego vamos a
conseguir que el niño adquiera conceptos de una forma más indirecta y a la vez más
divertida, pero hay un método el cual resulta más eficaz a la hora de
aprendernos cosas y si nos damos cuenta esta en el día a día de nuestras vidas
y siempre tenemos algo rondando nuestras cabezas y eso son las canciones.
Mediante la música conseguimos
focalizar la concentración de niños y niñas además de poder aprendernos mejor
los conceptos de manera que lo cantamos y lo repetimos una y otra vez.
También podemos encontrar en
las canciones un apoyo de diversión y ayuda de forma que todos y todas se lo
pasen bien a la vez que están aprendiendo.
El maestro juega un papel muy
importante dentro de esta motivación en el aula pues debe decidir cuál es el
mejor método para motivar a los alumnos, pero si nos damos cuenta desde chicos
los niños y niñas están estimulados mediante canciones.
También podemos trabajar con
los niños el tema de los instrumentos, para un niño ver una guitarra de tamaño
real es fascinante o simplemente el hecho de llevar un instrumento de verdad a
clase hace que logremos concentrar y llamar la atención de todos los niños, ya
que no están acostumbrados a ver instrumentos reales y es una buena forma de
motivar a los niños en el aula.
En definitiva y a modo de
despedida os recomiendo que os apoyéis de la música en vuestras clases ya que
os servirá en muchos casos si la utilizamos de manera adecuada.
En el post de hoy os voy a hablar de la realidad del uso la música antes de nacer, si los niños reaccionan al estímulo musical o no llegan a escucharlo. Se ha comprobado que los bebés reaccionan cuando escuchan música en el vientre materno, se pudo observar que estos realizaban movimientos como abrir la boca y sacar la lengua desde las 16 semanas de gestación.
Es idóneo que la música sea suave, para que puedan llegar a un estado de relajación, muchas madres comprueban y afirman que los hijos reaccionan de manera positiva cuando escuchan las canciones que les ponían durante el embarazo.
En el Hospital universitario central de Helsinki se realizó un estudio que comprobó que los recién nacidos recuerdan la música que habían podido oír durante los últimos meses de gestación, e incluso ese recuerdo se mantenía durante algunos años después.
La música suave ayuda a los bebés a relajarse y a dormir mejor. Los sonidos que perciben dentro del vientre les llegan distorsionados, pero se familiarizan con ellos, sobre todo con la voz materna ya que llega de una manera más directa, es un sonido que recordarán al nacer y es el comienzo de la relación de apego a la madre. En los últimos años se ha estado comprobando el uso de un altavoz que se introduce en la vagina, Ultrasound, para que la música llegue al niño de manera directa y comprobar su respuesta. Es un altavoz de silicona que se introduce en la vagina y que tiene un cable que cuelga y se le conecta un reproductor musical, el sonido se reproduce a 54 decibelios. La primera vez que el altavoz fue probado, se observó en una ecografía que el niño se despertaba y movía la boca y la lengua. Se recomienda poner música unos 10 o 20 minutos tanto por la mañana como por la noche.
En este post os
voy a explicar qué es un musicograma y cuáles son sus particularidades.
Las audiciones son
parte importante, por no decir imprescindible, de clases, y contribuyen tanto
al disfrute de la música como al aprendizaje de la misma. A la hora de realizar
actividades de audición siempre nos surgen algunas dudas. ¿Se comprende la
música? ¿Puede percatarse de lo que está ocurriendo en el discurso musical?
¿Cómo ayudan los elementos visuales en una audición? No hay duda de que este es
un tema apasionante que, de hecho, siempre ha interesado a los pedagogos y a los
profesores de música. La comprensión musical se facilita utilizando elementos
visuales: dibujos, esquemas, etc.
Jos Wuytack
¿Qué es un musicograma?
Un musicograma es
un concepto que sirve
para un pedagogo a la hora de enseñar a escuchar la
música clásica a los niños y jóvenes, sin tener previos conocimientos
musicales. Es un gráfico o un dibujo que representa los diferentes elementos
que aparecen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, etc.). Todo esto
contribuye a la comprensión de la música, al hecho de mirarla y escucharla de
manera activa. No sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa.
Fue creado por el
pedagogo Jos Wuytack. Él desarrolló un método de la audición activa basándose
en la idea de que aunque el alumno posiblemente no sea capaz de leer una
partitura (sobre todo la de orquesta), sí que puede comprender perfectamente su
estructura, los instrumentos tocados, etc.
Se trata de
acercar la música a todo tipo de alumnos y que todos participen, disfruten y
lleguen a comprenderla. Además, se centra en enseñar a los niños y a los jóvenes
a escuchar la música clásica sin conocimientos musicales.
Para
aprender más sobre lo que es un musicograma infantil puedes mirar este video:
Los beneficios del musicograma
Entre los
beneficios del musicograma se destaca la visualización de una obra de manera
global y sencilla, también el seguimiento y el análisis de la obra. Se puede
trabajar con un grupo grande, en grupos pequeños o incluso de forma individual.
Aquí puedes ver un
ejemplo de cómo puedes utilizar el musicograma, junto con la explicación de
cómo usar percusión corporal con los niños.
Hoy voy a hablaros de la musicoterapia. Esta utilización de la música es definida por la asociación internacional
de musicoterapia como “la utilización de la música y/o sus elementos (sonido,
ritmo, armonía y melodía) que debe ser guiada por un musicoterapeuta
cualificado, para facilitar y promover la comunicación, la movilización, las
relaciones, el aprendizaje, la expresión, con el fin de satisfacer las
necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas del paciente”.
Con la música se estimula la mente, activa todas las áreas
cerebrales simultáneamente, la mente es donde se procesan las emociones y
sensaciones, en terapia es utilizada para mejorar el bienestar y salud de la
persona, restituyendo funciones, descubriendo potenciales. La musicoterapia es
un instrumento utilizado para hacer cambios en la conducta de niños y adultos
con problemas y enfermedades como Alzheimer, Parkinson, autismo, traumatismo de
cráneo, niños con problemas de conducta, demencia, enfermos psiquiátricos.
Se puede trabajar tocando instrumentos, cantando, es decir
de manera activa, y de manera receptiva, escuchando melodías, usando técnicas
de relajación con música. La musicoterapia mejora el rendimiento personal y
ayuda a los pacientes a conseguir una adaptación en la sociedad. Ha sido
utilizada a lo largo de la historia por muchas civilizaciones.
El procesamiento de la música
ayuda a activar los dos hemisferios del cerebro. Ambos hemisferios desempeñan
misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en
marcha con la realización de algunas actividades, como las musicales, cuya
ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a
la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio
izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
La música influye sobre el
individuo a 2 niveles primarios diferentes: la movilización y la
musicalización. La música es energía y por tanto moviliza a los seres humanos a
partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través de la escucha o
la creación, la música imprime una energía de carácter global que circula
libremente en el interior de la persona para proyectarse después a través de
las múltiples vías de expresión disponibles.
Realizar
actividades a través de la música es muy importante en Educación Infantil, ya que trabajamos muchos contenidos del currículum de esta etapa. Por lo que podemos decir que con la música desarrollamos la personalidad
del niño/a en sus tres ámbitos: Física, Intelectual, y afectiva.
Unir la música al aspecto físico del niño posibilita y
favorece la motricidad, la coordinación y todas las funciones físicas en un
contexto de relación interpersonal, pudiéndose potenciar aspectos que se
trabajan en otras disciplinas como la fisioterapia, pero bajo el prisma ameno y
lúdico propio de la música y los instrumentos musicales. De igual manera, enel
ámbito educativo, ayuda a la formación y desarrollo personal de los alumnos con
dificultades de aprendizaje, discapacidad psíquica y problemas de conducta
(hiperactividad, dislexia, síndrome de down, autismo, adolescentes
conflictivos, etc.)
Esta comprobado que con la música los niños/as descubren
las grandes posibilidades de movimientos y el sonido en su propio cuerpo; así
conocen que pueden utilizar su cuerpo como instrumento musical. Gracias a ésta
el niño/a va a ir tomando poco a poco conciencia de su esquema corporal y como
hemos dicho antes va a ir formándose una imagen más ajustada de si mismo.
A su vez, podemos decir que las canciones permiten a los
niños desarrollar sus capacidades motoras, además de poder realizar muchísimas
actividades con el cuerpo , como caminar, saltar, girar.., podemos trabajar
también con éstas la lateralidad, y la percepción del espacio.
La música y la psicomotricidad deben ir de la mano la una con la otra en todo momento.
A continuación se presenta un vídeo que puede servir para trabajar el esquema corporal con los niños/as a la vez que estos realizan ejercicio físico acompañado de música:
